miércoles, 29 de abril de 2015

Fernando Hué III

A continuación hablaremos del viaducto viejo de Teruel, citado anteriormente en la siguiente entrada;CONVIVENCIA ENTRE LO NATURAL Y LO ARTIFICIAL.

El viaducto Viejo de Teruel fue un proyecto del ingeniero Fernando Hué de la Barrera, inspirado en el diseño del Acueducto de los Arcos y construido en el año 1929 con la finalidad de unir el casco antiguo de Teruel con la llamada meseta de Pinilla, es decir, el ensanche de la ciudad en dirección Sur y su comunicación con tierras valencianas a través de la carretera Burgos-Sagunto.
Es considerada una de las obras de ingeniería civil más importante de España en su época, de la primera mitad del siglo XX.
Aproximadamente, su construcción tardó siete años, debido a problemas económicos. Se inauguró concretamente el 29 de octubre de 1929 y la calzada se bautizó con el nombre de avenida de la Reina Cristina.
Se buscaba una adecuada ornamentación que, si en aquel entonces ascendía el coste a 18 376 pesetas, hoy superaría la cifra de 230 millones.
En cuanto a su estructura, el viaducto consta de cinco tramos de hormigón armado.
Y por último, respecto a la barandillas, cabe destacar que se trata de un elemento de carácter monumental: tienen 13 dm de altura, en su presencia por el exterior, podemos observar los escudos coronados de España, mientras que en el interior, los de Teruel. Aunque también se pueden ver otros escudos como los de Castilla y León, Navarra, Aragón y Valencia.

viernes, 24 de abril de 2015

Parque Fernando Hué II

Cabe señalar otras actuaciones aparte de la plantación del árbol mencionado en la entrada anterior:

  1.   El acondicionamiento y mejora de los paseos y viales del parque.
  2.   La supresión de pequeños pilares que dificultaban el mecanizado y no tenían ningún uso.
  3.   También se ha acondicionado el pasillo central, con la reparación de pilares y viguetas en el techado del mismo.
  4.   El recrecimiento de arquetas para nivelación. 
  5.   La construcción de una caseta para centralización de riego, así como distribución y tendido de la red de riego. 
  6.   Creación de nuevas zonas ajardinadas a modo de rocallas.


"Como actuación complementaria a las anteriores, quedaría por ejecutar el soterramiento del contenedor de residuos vegetales, estando prevista dicha actuación para el primer trimestre de 2015", concluyó el concejal.

Pantano de San Blas

Recordaremos la entrada de ESCONDITE DE LUCES  y volveremos a disfrutar de su belleza en la preciosa fotografía que observamos a continuación.

El pantano de San Blas se sitúa en Teruel, en la cuenca de Júcar. 
El año de su construcción fue 1962, en el cauce del río Guadalaviar. Se extiende en una superficie total de 140 ha, siendo la profundidad media de 54 metros. 
Respecto a la capacidad del embalse; 21 hm3 y el agua embalsada actual (mes de abril, 1015): 18 hm3 (85.71%).
Fundamentalmente está destinado al abastecimiento de la ciudad de Teruel, a la central hidroeléctrica de Carburos, y al riego. Pero los usos de este embalse son varios, también encontramos: pesca, baño, pic-nic, deporte (piragüismo)...
Bajo estas aguas hallamos el molino de Caudé, llamado "El Molinazo".


lunes, 20 de abril de 2015

Parque Fernando Hué I

El servicio municipal de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Teruel ha realizado la última actuación que quedaba por ejecutar en el Parque de Fernando Hué, visto anteriormente en la siguiente entrada: NATURALEZA CIUDADANA  
Esta actuación consiste en la plantación de un gran árbol, el cual podemos ver en la fotografía en el momento de plantarlo. 
Respecto al coste del árbol y los trabajos de dicha plantación, hablaríamos de un total de 1500 euros. 
Julio Moreno, concejal de Parques y Jardines, explicó; "esta actuación ha consistido en la plantación de un ejemplar de Cedrus deodara (cedro del Himalaya o cedro llorón) de unos 5,5 metros de altura, especie muy adaptada a las condiciones climáticas de nuestra ciudad, siendo quizá el cedro más utilizado en jardinería."

Nuevo cedro en parque Fernando Hué

Un cielo para refugiarte (II)









viernes, 17 de abril de 2015

Conclusión sobre la belleza

En este proyecto sobre la belleza hemos tratado cuatro ámbitos: pintura, literatura (poesía visual), tipografía y caligrafía y reciclaje.
Gracias a estos diversos puntos de vista hemos comprobado que no existe un única belleza, que esta depende de cada individuo e incluso de cada momento.
Respecto a la pintura, hemos descubierto numerosos artistas turolenses, que antes de empezar con esta búsqueda no conocíamos. Algunos dirigían sus obras hacia marcas publicitarias. Otros, han plasmado sus sentimientos en sus cuadros, provocandonos alegría, o escalofríos dependiendo de los colores e imagen utilizados.
En literatura, en un pricipio pensabamos centrarnos únicamente en la poesía visual, pero como este campo en Teruel era bastante limitado lo hemos relacionado con otras áreas como la pintura, los fanzines de Inma Saenz o el humor gráfico de Joaquín Macipe. Por otro lado, también hemos incluido una poesía de Álex Mirasol que aporta a su página web para describir su obra. 
Sobre reciclaje nos hemos centrado en escultura, realizadas con material metálico. Los artistas lo trabajan y crean diferentes formas. Son piezas de distintos tamaños, algunas de ellas decoran las rotondas de diversas localidades.
En cuanto a tipografía y caligrafía hemos encontrado una tipografía nacida en Aragón con un carácter renovador pero con influencias de la caligrafía de pergamino, también hemos rastreado los libros de nuestros abuelos y su caligrafía.
Con todo ello podemos decir que ha sido un proyecto muy enriquecedor y "bello" en el que hemos descubierto aspectos realmente interesantes que a simple vista no tenemos en cuenta de Teruel.

Teruel de cuento (III)

A la izquierda se puede observar la imagen: Lazarillo de Tormes,
Cuesta de la Andaquilla,Teruel. 
A la derecha: Edición de El Lazarillo de Tormes
Colección Historias Selección 
"Pues sepa Vuestra Merced, ante todas las cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes”, así comenzaba Lázaro a narrar su historia en la más referente novela picaresca de nuestra literatura, en ella el pícaro más famoso de la historia se encontraba un día saliendo de Salamanca, cuando sin explicación lógica posible se trasladó a Teruel.
Obviamente, toda esta historia es ficticia, pero es lo que han conseguido los miembros de la sociedad fotográfica turolense con su proyecto Fotoliteratura. Así, en una imagen recrean la novela y nos hacen pensar a todos en la salida de Lázaro de Salamanca, sin olvidarnos de los toros de piedra.
La imagen, muestra una clara impronta de las tradicionales portadas en las diferentes ediciones del Lazarillo, en la que al igual que en la fotografía se toma como escena de referencia el primer tratado del lazarillo, Cuenta Lázaro su vida y cúyo hijo fue, en la que cuenta las aventuras que le ocurren con el ciego.

La poesía en el Barrio

El día 17 de junio de 2012 se descubrirían las primeras de las doce coplas seleccionadas del Cancionero Popular Turolense, una iniciativa de la Asociación de Vecinos de San Julián bajo el lema "La poesía en el Barrio". Se trata de placas de cerámica turolense, todas ellas elaboradas por Rosa Telmo, que han contribuido a embellecer el barrio de San Julián de dos formas diferentes: por una parte, constituyen una ornamentación sencilla y agradable en algunas de sus calles, y por otra, la espontaneidad jovial, franca y natural de la poesía escrita sobre ellas llama la atención de cualquiera que pase por allí, y con toda seguridad, le producirá un provechoso sentimiento de regocijo.
El Cancionero Popular Turolense contiene 1362 coplas y 78 estribillos recogidos de boca del pueblo de la ciudad de Teruel. Fue escrito por Severiano Doporto mediante un riguroso planteamiento de la obra, puesto que utilizó métodos etnográficos para confeccionarlo, como son la entrevista y la observación directa.

Colocadas a lo largo de la Rambla de San Julián y la calle del Rosario.

Además, incluyeron dos poemas, uno perteneciente a Ángel Petisme llamado "Si se extravía mi amante" y otro a José Antonio Labordeta, titulado "San Julián, el barrio". Ambos se encuentran en las inmediaciones del ascensor de San Julián. El segundo se trata de un homenaje a Labordeta, quién ejerció como profesor por primera vez en dicho barrio. Su colocación no es arbitraria, ya que coincide con la descripción realizada en el primer verso del poema: "Aquí nace la yedra sobre el muro".


El día 16 de abril de 2015 se colocó una placa conmemorativa dedicada al rapero Sho-Hai, miembro del grupo aragonés Violadores del Verso, con vistas del lugar que se creará para aprender música. En ella hay escritas diferentes frases de su tema "Miss Miserias".
Queremos destacar el protagonismo que se le otorga al rap y por consiguiente, a la poesía, como innegables manifestaciones de belleza que incluso consiguen llegar hasta nuestros corazones.

Situado en el parque de San Antón de San Julián.


Teruel de cuento (II)


Pinocho, Plaza de la Catedral (Teruel)
Fuente: http://www.sfturolense.com/

El cansancio de un humilde carpintero en su taller nos sumerge en el famoso cuento de Pinocho; sin embargo, esta vez la magia se sitúa en la Plaza de la Catedral de Teruel. Mediante el ambiente paupérrimo, la soledad del carpintero y la delicadeza de la marioneta nos dejamos llevar a través del tiempo hasta llegar a nuestras infantiles noches en las que disfrutábamos de esta historia creada por Carlo Collodi, en las que nos atemorizaba la idea de mentir y que nuestra nariz creciera.
Es fantástico el paralelismo que se establece entre la ilusión y la realidad, ya que nuestro Gepeto, el de la fotografía creada por la Sociedad Fotográfica Turolense, es también carpintero, al igual que el creado por la imaginación de Collodi, lo que hace de esta imagen mucho más significativa, personal y especial.

Un cielo para refugiarse, Gallocanta











jueves, 16 de abril de 2015

Rey Alfonso II

Rey Alfonso II
esculturaaragon.com.es
Esta escultura realizada por José Gonzalvo en 1970 en chapa de hierro fue pensada originalmente para situarse en la entrada del parque de Fuentecerrada; en la actualidad se sitúa en una rotonda del barrio de la Fuenfresca dirección Valencia.Esta obra refleja la importancia en la historia turolense que tuvo el Rey Alfonso II como primer rey de la Corona de Aragón y por conceder el fuero de Teruel , uno de los más importantes jurídicamente hablando de la historia de España. La situación actual de la obra hace que sea mucho más visible que en su emplazamiento original, aunque no recibe la  atención que se merece ya que pasa inadvertida por el tráfico.
En la ciudad de Teruel, el conocido escultor aragonés realizó otra obra mucho más conocida y con un emplazamiento adecuado a su importancia que es la de Monumento a la Vaquilla, en la entrada al casco histórico desde el barrio del Ensanche.

Teruel de cuento (I)


Alicia en los jardínes de José Torán (Teruel)
Fuente: http://www.sfturolense.com/




La fantasía de Alicia en el país de las maravillas se traslada a Teruel en una fotografía que nos sitúa en la calle José Torán, donde sus pequeños jardines se convierten en los imaginarios y frondosos bosques por los que deambula la protagonista de este cuento en busca de algo de cordura. Así, a través de esta imagen, nos introducimos en el mundo de ensueño, locura y misterio creado por Lewis Carrol, en el que nada es lo que parece ser: el tiempo se  convierte en lo más valioso, la locura define a las mejores personas y todos los sueños son alcanzables de alguna manera u otra. De esta forma, esta fotografía, nos sitúa en el diálogo que establecen Alicia y el gato Cheshire, el cual nos deja comprender que podemos lograr cualquiera de nuestros objetivos si luchamos por él lo suficiente:

El Gato no hizo más que ensanchar su sonrisa, por lo que Alicia decidió que sí le gustaba.

-¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?

-Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar - dijo el Gato.

-No me importa mucho el sitio... -dijo Alicia.

-Entonces tampoco importa mucho el camino que tomes - dijo el Gato.

- ... Siempre que llegue a alguna parte - añadió Alicia como explicación.

- ¡Oh, siempre llegarás a alguna parte - aseguró el Gato -, si caminas lo suficiente!

miércoles, 15 de abril de 2015

Crónica de la expulsión de los Moriscos.

Moriscos- Gea de Albarracín.
Gea de Albarracín, hasta 1610, era un pueblo eminentemente árabe muy importante, en el cual habitaban alrededor de 2 340 moriscos. El día 20 de agosto de ese mismo año, 2 260 moriscos de Gea, Bezas y Teruel fueron expulsados por no haber acogido debidamente la religión cristiana. El exilio, firmado por el Rey Felipe III, les obligó a partir hacia el puerto de Los Alfaques y de ahí fueron destinados a Túnez. Una vez llegada a esta situación, el pueblo fue repoblado por cristianos llegados de diferentes lugares de la península, sobre todo navarros y vascos. Hoy en día todavía perduran algunos de estos apellidos.

Moriscos- Gea de Albarracín.

A partir del 2010 se recrea este importante episodio histórico que hizo salir a los moriscos de Gea, llevando por equipaje un hato con pocas pertenencias, dejando todo lo demás. En dicha representación participa gran parte de la localidad vistiéndose con la ropa de esa época y representando los diferentes estamentos y clases sociales (Inquisición, moriscos, frailes, guardias…); todos ellos desfilaran durante los tres días en los que perdurará la fiesta, por las calles de la Villa que estarán ambientadas en esa época.

Moriscos- Gea de Albarracín.






En esta fiesta se interpreta desde la lectura del acta de expulsión hasta la partida a Túnez.


                                                                                     

Los Mayos, una fiesta tradicional.

Es una antigua tradición de varios pueblos de la sierra de Albarracín, que se celebra desde aproximadamente 400 años, con interrupción en algunos de ellos, durante los años posteriores a la Guerra Civil, restableciéndose de nuevo su representación recientemente.
Existen los mayos cantados a las mozas y los mayos cantados a la Virgen. En Gea, al contrario que en otros pueblos, se realizan unos cantos a las mozas con distinta letra que los cantos a la Virgen.

Los Mayos- Albarracín.

La fiesta de los Mayos es una interpretación de cantos de ronda donde los mozos cantan a las mozas casaderas versos resaltando la belleza de las diferentes partes del cuerpo femenino (ojos, frente, boca…). En la última estrofa se asigna a la moza rondada el mozo que la ronda. Los mayos que se cantan a las mozas suponen en el emparejamiento temporal de los mozos y mozas solteros del pueblo determinado, a través de un sorteo.

Manuel Matas
                                                                    



Esta celebración comienza la noche del 30 de abril, en la que se desarrolla una cena donde
acudían los mozos y hacían el sorteo de las “mayas”, metían en un cuenco todos los nombres de los mozos y mozas casaderos e iban sacando uno a uno para emparejarlos, una vez emparejados se llamarán “mayos” y comenzarán una relación que durará hasta el 23 de junio. El mayo tendrá que rondar a su maya al menos una vez e iniciaran los bailes de los domingos, una vez llegadas las vísperas de San Juan, los"mayos" a los que les gusta la"maya" que les ha tocado preparan una bonita enramada en el balcón de ella la misma noche de San Juan, ese mismo día acaba el compromiso y los jóvenes quedaran totalmente libres. En algunas ocasiones y sobre todo antiguamente, cuando este era el único medio de que los jóvenes se conocieran ,continuaban siendo novios y posteriormente se casaban.

Fotoliteratura


Logo de la Sociedad Fotográfica Turolense
Solemos asociar la literatura con grandes libros, escritos por grandes autores que se pasan horas sentados frente a un papel para escribir con su pluma las grandes novelas que consiguen llevarnos a lugares extraordinarios. Sin embargo, como dice el refrán, Una imagen vale más que mil palabras y así nos lo han hecho ver los fotógrafos de la Sociedad Fotográfica Turolense con su proyecto Fotoliteratura, consiguiendo traer a Teruel los grandes clásicos de la literatura.
Desde los cuentos clásicos hasta Tim Burton, pasando por Oliver Twist, este proyecto recorre todas aquellas historias que de una manera o de otra se conservan en nuestra memoria y que con estas imágenes nos evocan las evocan y nos hacen viajar no solo al cuento sino a nuestra infancia, donde los conocimos. Porque es cierto que necesitamos la literatura para crear las historias, pero solo una imagen para recordarlas. 

jueves, 9 de abril de 2015

Armonía

Cuadro en óleo de Alicia Arnau
Alicia Arnau es una artista aficionada, nacida en La Puebla de Valverde, que estudió enfermería y posteriormente se especializó. A día de hoy es matrona.
Cuando empezamos con este trimestre le comente de que trataba y si me podía ayudar, accedió enseguida. Me proporcionó nombres de pintores turolenses y me dio alguna información. Cuando le dije que también quería hablar de su obra se quedó parada y no sabía bien que decir, por supuesto respondió con un sí. Después de mostrarme algunos de sus cuadros le pregunté que era para ella la belleza, dijo que tenía que pensarlo y esto fue lo que me envió al día siguiente: "No es fácil hablar de lo que significa esta palabra... cada uno lo sentirá de una forma diferente. Yo te describo lo que es para mí. Para mi "belleza" es sentir la armonía en lo que ves, lo que escuchas, lo que tocas o lo que hueles. Quizás sea que existe un orden superior que escapa a nosotros y que admiramos porque simplemente es perfecto como es. Y a la vez en una misma persona existen momentos en que eso se percibe y otros en los que estamos menos receptivos o más ensimismados o atareados y simplemente no lo vemos."
Cuadro en óleo de Alicia Arnau.
En sus cuadros así lo plasma, se respira armonía y acción a la vez, la composición cromática tiene un orden. La luz está muy bien captada.
Como la belleza no tiene una forma definida, podría hablar de que ella es en sí bella, muy sensorial y por ello en sus obras tiene un peso importante lo que transmiten los sentidos, casi podemos oír la música que suena para la bailarina y como chirrían las puntas contra el suelo; u oler el mar, casi nos da miedo estar tan cerca de las olas.
Es una obra que plasma la realidad y que principalmente transmite sensaciones intensas.

La belleza de las letras

"Libro de historia" de José Arnau
La caligrafía es un aspecto que con la informatización y tecnología hemos dejado de lado y le hemos quitado importancia. Nuestros libros, los trabajos, las exposiciones en clase, todo esta hecho mediante ordenador con una tipografía u otra. Solo se salvan los apuntes, pero esta letra es cada vez peor por la velocidad a la que anotamos y el descuido de esta.
Firmas de la familia Arnau
Apuntes escolares de José Arnau
Sin embargo, hasta  hace pocos años esto no era así. La caligrafía era algo muy personal, artístico y necesario. La imagen de la izquierda pertenece al "libro de historia" de José Arnau. José Arnau nació en 1930 en La Puebla de Valverde. Una de sus cualidades es la dedicación y el buen hacer. Prueba de ello es esta hoja en A3, la hizo durante su corto periodo escolar. Llama la atención la letra, por supuesto es hecha a mano aunque no lo parezca. Yo misma me quede asombrada al verlo, cómo un chiquillo de alrededor de los 10 podía escribir de tal manera e ilustrar en cada hoja con sumo detalle. En esta hoja hablaba de la España romana y curiosamente, como en las demás, hacía referencia a la religión cristiana o a Jesucristo.
Dado que sabía el filón que tenía en casa le anime a que hiciera alarde de su cualidad, me habló de los tipos de letra que sabía hacer. Me dijo que hacía mucho tiempo que no escribía de manera especial y me advirtió de que no estaba seguro de que le saliera bien pues el escribía con pluma y tinta. Le proporcione un boli casual y me escribió en letra redondilla "Belleza" porque así se lo pedí. Cada letra la fue dibujando y dando pequeños trazos, cuando terminó le dije lo bonita que era y mi abuelo con su humildad y pocas palabras dijo que había hecho lo que había podido y que nadie le había dado valor a su obra.
Después de este pasaje visité a los hijos de José, mis tíos y mi padre, y les pedí que siguieran el ejemplo por orden cronológico de nacimiento. En una sola palabra no se puede apreciar demasiado bien. Pero puedo asegurar que todos ellos tienen una caligrafía de la que pocos pueden presumir hoy en día.
Las firmas también son algo peculiar, todas tiene algo parecido entre ellas y son pequeños dibujos y una seña de identidad.

Taras

Las tAradas es un colectivo artístico compuesto por la mallorquina Mariaema Soler y la zaragozana Marta Fuertes, se conocieron en Barcelona estudiando Bellas Artes, allí nació el colectivo.
AUTORRETRATO, las tAradas
El nombre es realmente curioso, hace referencia a una tara como defecto de fabricación y también como falta de cordura. Este nos señala una obra humorística, llena de símbolos e imágenes que no son dibujadas habitualmente haciendo crítica social mediante la autocrítica.
En sus obras muestran la faceta más ridícula, fea y vergonzante del individuo. Representan espacios del día a día, domésticos, que no suelen ser objeto habitual en el arte.
Predomina el color rosa en sus obras, lo manufacturado y la pasión por el detalle. Este color nos inspira feminidad, lo utilizan como contraste ya que lo que se plasma es una imagen cotidiana de un mujer. También critican los cánones de belleza y los estereotipos de mujer establecidos en la sociedad.
A estas artistas las hemos relacionado con Teruel tanto por su reciente beca de la Diputación de Teruel, la cual les da financiación para realizar su proyecto durante dos años, y también por su exposición Gula que estará del 24 de marzo al 24 de abril en Alcañiz.
Además de exponer, venden sus obras en su página web (http://lastaradas.com/shop/), todas ellas son ediciones limitadas y su precio nos es muy elevado. Actualmente se pueden encontrar dibujos de su última exposición, grabados sobre platos y una simulación de galletas realizadas en impresión digital.
También cabe destacar que sus exposiciones no se limitan al ámbito nacional, pues han expuesto en Países Bajos y Finlandia. Tampoco se limitan en el ámbito artístico al dibujo, van más allá creando incluso vestidos con materiales como toallitas desmaquillantes.

Introducción

La belleza en el cine... El cine es un modo de expresión que ha cautivado a muchos. A veces es el argumento, otras son los actores, y otras, lo que capta la atencion del público es la mera realización de la película,  el en muchas ocasiones desapercibido factor estilístico. ¿Qué consideramos que es bello en el séptimo arte? ¿Qué hace que consideremos una película bella? ¿Que haga taquilla? ¿Que esté protagonizada por un determinado actor?

Entrevista a Nacho Rubio

¿Qué te hizo adentrarte en el mundo de la actuación? 
Cuando terminé el instituto me llamaban por un lado las carreras artísticas y por otro las ciencias de la salud, pero por mezcla de mala planificación y mala suerte no pude entrar en las facultades ni de Bellas Artes en Madrid ni de Fisioterapia en Zaragoza... Total, que acabé haciendo un poco a regañadientes Ingeniería Técnica Agrícola. No podía ser... Un año más tarde y decidido a estudiar cine, mi mayor pasión, llegó la salvación y pude formarme como Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. A partir de aquel momento empecé a hacer cortos en los que muchas veces aparecía como actor y así me picó el venenillo de la actuación, después más cortos, una obra de teatro aficionado... Y ya en Madrid empecé a hacer publicidad como actor y decidí tomarme la interpretación en serio: dos años en una escuela y más de cuatro en otra mientras iban llegando trabajos más importantes. En resumen, mezcla de casualidades, saltos entre vocaciones y entusiasmo por este trabajo tan bonito me fueron enganchando poco a poco y casi sin premeditación.
 
¿Fuiste apoyados por tus padres/conocidos? 
Siempre, desde el principio y también en los momentos duros, que los hay a menudo en esta profesión y eso que yo me considero un afortunado al que casi nunca le ha faltado trabajo. Para mí lo importante es que cuando vieron mi entusiasmo, mi pasión, mis ganas de aprender y trabajar, de esforzarme por algo que me hacía sentir realizado no hubo duda en la gente que me quiere.
 
¿Ser de Teruel ha sido un inconveniente o crees que te ha aportado algo?
¡Ser de Teruel es un privilegio! Jeje... Como dice mi mujer: "los de Teruel sois muy de Teruel" y es verdad que me siento muy orgulloso de mi origen. Cierto también que no habría podido desarrollar mi carrera sin salir de allí, pero quizá esa necesidad de salir, al ser de una ciudad pequeña y escondida me hizo más lanzado y aventurero y me atreví a querer ser actor. ¡Por no nombrar el buen carácter que, en general, tenemos los turolenses!
 
¿Cómo es la relación con los compañeros de reparto? ¿Has tenido problemas como los que vemos en algunas películas?
Pues, la verdad, hay de todo y la cantidad de problemas va mucho en relación con el carácter de cada uno, es decir, que la gente conflictiva tiene muchos problemas y la gente tranquila y que le gusta el trabajo en equipo no suele tenerlos. Hay que tener en cuenta tres factores importantes, por un lado estamos constantemente cambiando de trabajo y por lo tanto de equipos de trabajo y aunque las dinámicas son muy parecidas, en cuanto a relaciones personales se empieza de nuevo cada vez, es como estar cambiando de clase cada pocos meses, tienes que conocer y empezar a relacionarte con nuevos compañeros y profesores. En segundo lugar..., sí: hay mucho en ego en juego, en las profesiones creativas, especialmente en la interpretación se trabaja con uno mismo, el "trabajo" que exponemos es nuestra propia voz, nuestra cara, nuestro cuerpo, por lo que nos sentimos más vulnerables y sensibles sobre todo a críticas u opiniones negativas. Y por último, el trabajo es muy intenso, son muchas horas, "te llevas trabajo a casa", la exigencia suele ser grande porque suele haber mucho dinero, intereses y energía en juego. En conclusión, todo se magnifica, lo bueno y lo malo, se hacen grandes amigos en poco tiempo y también se pueden tener duros encontronazos. Yo he visto de todo, pero en general he tenido muy buenas experiencias y apenas ningún problema, claro que quizá por tener buen carácter de turolense he tenido ventaja...

¿Dónde prefieres trabajar, en un plató o sobre un escenario?
Difícil pregunta... A mí lo que más me gusta es ir alternando. El escenario te da la magia del directo, la poderosa presencia del público..., en un plató todo está más controlado, puedes repetir una toma..., pero tienes que ser muy ordenado y mantener un alto nivel de concentración porque rara vez se graba en orden dramático (a menudo lo primero que se graba es el final de la peli...) y a tu alrededor hay veinte o treinta personas haciendo otras cosas. Pero creo que lo que más me gusta, a pesar del calor o del frío o de la falta de comodidades, son los rodajes en exteriores y a ser posible con un poco de acción.
 
¿Alguna anécdota o experiencia que te haya marcado en tu recorrido profesional?
Bufff... Cada experiencia marca... Pero bueno, por nombrar una me quedo con una de las primeras. Cuando todavía no había terminado de estudiar realización, se rodó en España "El mundo nunca es suficiente", una de las pelis de James Bond y tuve la suerte de conseguir trabajo en ella..., ¡como conductor de producción! Jeje... Yo apenas acababa de sacarme el carné y allí me vi, ¡haciendo de chófer de gente muy importante con la que tenía que hablar en inglés! Y sobre todo pudiendo asistir al rodaje de una súper producción millonaria al más puro estilo Hollywood con equipo internacional, estrellas, efectos especiales espectaculares, cientos de figurantes (a los que antes se llamaba extras), etc. Yo, que por aquel entonces apenas había hecho algún corto, pero estaba platónicamente enamorado del mundo del cine quedé tan impresionado por la experiencia que aún a día de hoy, casi dieciséis años más tarde, sigo soñando con seguir haciendo cine.
 
¿Cómo te ves en el futuro?
Jajaja, no lo sé..., feliz, sano y con una gran familia, espero. Trabajando no demasiado pero sí en proyectos muy interesantes, con grandes directores de teatro y en películas apasionantes rodadas en diferentes sitios del mundo.

Al mandarnos el correo, descubrimos tu faceta culinaria. ¿Qué te motivó a empezar un blog?
Pues la verdad, me convenció un amigo. Soy un loco de la cocina y de la comida sana y daba tanto la brasa a amigos y familiares para que comieran esto y lo otro y dejaran de comer lo de más allá porque si tal experto dice tal cosa o en tal estudio se ha descubierto tal otra o nuestros antepasados y la evolución no sé qué y no sé cuántos, que este amigo me dijo: "oye, ¿por qué no haces lo mismo pero para que te lea cualquiera, no sólo nosotros? Y de paso enseñas tus recetas". Y le hice caso... Anda que si llego a saber la cantidad de trabajo que da un blog, jeje...
 

miércoles, 8 de abril de 2015

El tiempo congelado (III)

Parece que apenas hay marcas del paso del tiempo en ambas fotografías, solo la desaparición de una exuberante parra y una nueva mano de pintura en la fachada nos indican el transcurso de los años entre estas dos imágenes. Así mismo, también es importante destacar la sustitución de un carro de madera por un coche y los humildes tendederos de ropa colgados en las ventanas por carteles de se vende como paso de una ciudad humilde a otra donde predomina la economía y sociedad ‘capitalista’.
Ni siquiera han pasado setenta años entre una imagen y otra, pero aún así, somos conscientes del gran cambio sufrido en nuestra ciudad, desde un Teruel rural, donde predominan los hogares desamparados, con persianas de madera y escorchones en la pared; a un Teruel modernizado, en el que la renovación de las calles y edificios se ha hecho presente.
Así, gracias a estas dos imágenes, podemos establecer las diferencias y cambios sufridos, tanto de forma económica como social, en nuestra ciudad y realizar una vista al pasado pudiendo valorar de esta forma, lo que hoy tenemos.

Vistas Ronda Dámaso Torán (Teruel)
Fuente: http://www.ieturolenses.org/, Mariaje Pérez.

La Capilla Sixtina Mudéjar

Catedral de Santa María de Mediavilla de Teruel
El arte mudéjar es abundante en Teruel, además de nuestras famosas torres, destaca la gran techumbre de la catedral. Su originalidad y su belleza han conseguido que sea catalogada como "La Capilla Sixtina Mudéjar".
Está elaborada con armadura de par y nudillo y es única en Aragón. Tiene función estructural, algo atípico en este tipo de construcciones: sostiene la parte superior de la nave y consolida la estructura. Se pueden observar elementos históricos, religiosos y costumbristas. Mide 32 metros y data del siglo XIV. Esta techumbre no ha estado siempre como se encuentra actualmente, fue tapada con un falso techo neoclásico en el siglo XVIII, gracias a este se han conservado las pinturas. Además, durante la Guerra Civil, fue dañada, teniendo que ser restaurada (aunque con imágenes no muy afortunadas, que delatan su procedencia moderna). En la catedral conviven numerosos estilos, según los gustos de la época, plasmando así el paso del tiempo.

La Arboleda, una educación especial

Foto: Ángel Vicente
Una escuela diferente, la Arboleda imparte una educación especial (infantil y primaria)a aquellas personas que tienen más dificultades para aprender. Si no fuera por este centro, la mayor parte de las familias no podrían costear una educación aceptable para sus hijos con alguna minusvalía. Los niños se quejan de que tienen que ir a la escuela y de que preferían estar en otro lugar, pero en la Arboleda esto no es así, ver la cara de felicidad en esos niños por ir a la escuela es algo precioso. Querría destacar este lugar por ser diferente y encargarse de una pequeña minoría que siempre cuenta con una sonrisa. La mejor forma de apreciar la belleza en este lugar es ir y verlo vosotros mismos, algo especial.

El tiempo congelado (II)

Las localidades rurales son, por lo general, pequeños bucles temporales por los que no pasa el tiempo, ni la historia. Una de estas localidades es Alcalá de la Selva, en la que aparentemente no ha pasado el tiempo, pero si observamos detenidamente una vista de la localidad, en este caso desde su zona oriental, podemos observar cómo la villa se ha acercado a los tiempos y ha salido de su espiral temporal para convertirse en una localidad moderna, adaptada al turismo, que caracteriza estos tiempos.
En la imagen podemos apreciar el castillo de Alcalá de la Selva, en un primer plano, medio en ruinas tras sufrir en sus carnes dos guerras civiles, la Tercera Guerra Carlista y la Guerra Civil Española. En la actualidad, este está restaurado para ser utilizado como reclamo turístico, algo que en la fecha de realización de la primera fotografía era considerado impensable. Así mismo se ha producido una transformación del paisaje, que ha vuelto a recuperar su belleza natural, al reducirse la explotación forestal, lo que ha permitido que volvieran a brotar los nuevos árboles. A su vez, también se ha producido otra transformación negativa, ligada a la detonación de la montaña para la construcción de una carretera.
Vistas de Virgen de la Vega (1949-2015)
Fuente: http://www.ieturolenses.org/ (1949), Pablo Edo Castro (2015)

Ascendiendo a la belleza

En el año 2000 salió a concurso el planteamiento de un proyecto para construir un ascensor, que al igual que la escalinata neomudéjar , sirviese para conectar la nueva estación de ferrocarril con el casco histórico de Teruel; dicho concurso lo ganó la UTE David Chipperfield Architects-b720 arquitectos. En el año 2001 comenzaron las obras y finalizaron en el año 2003.
b720.com
El ascensor se construyó abriendo una cavidad en la antigua muralla medieval, a dicha cavidad se accede mediante un paseo de nueva construcción que conduce desde la estación hacia una apertura abocinada de acero cortén en cuyo interior se halla un espacio vertical de 17 metros de altura, cubierto por una cristalera que proporciona una iluminación cenital en el espacio, cuyo interior alberga dos ascensores enfrentados que llevan al paseo del Óvalo, donde se sitúa una cabina acristalada desde la cual se accede.
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viernes, 3 de abril de 2015

100 PUNTAS INACCESIBLES DE TERUEL, Luis Torrijo y Javier Magallón (V)

 Nunca me había planteado realizar este deporte tan completo, pero a partir del pasado viernes con la charla que nos ofrecieron dos grandes escaladores turolenses, Javier Magallón y Luis Torrijo, esta idea dio un cambio totalmente radical, aunque los riesgos que conlleva la realización de este deporte sean bastantes, sobre todo si no tienes ningún tipo de experiencia, y si aparte sumamos la cantidad de peso que debemos soportar durante su realización llevando las herramientas y utensilios necesarios para tener una vivencia inolvidable y evitarnos riesgos, ya no suena tan apetecible; pero a pesar de ello, todo el esfuerzo realizado y tras haber pasado por situaciones extremas en algunos casos, tiene su recompensa, una satisfacción plena que te hace sentirte vivo, la adrenalina que corre por tu cuerpo que te lleva a soltar un grito lo más fuerte posible al alcanzar la cima.
Hicieron que la charla fuera amena y entretenida ya que nos enseñaron un power point con unas preciosas fotografías de sus aventuras alrededor de Teruel acompañadas con frases que explicaban la localización de estas en muchos casos y con la música adecuada que nos hizo disfrutar, no solo a mí sino estoy segura de que a todos los presentes. 
Estos dos escaladores han querido reflejar la belleza de Teruel, que apenas conocemos en el libro las 100 puntas de Teruel que, a pesar de ser en muchas ocasiones no muy altas, son preciosas y cada una tiene sus complicaciones a la hora de escalarlas. 
Elena Navarro (30 de marzo)

El pasado viernes pudimos disfrutar de una charla que, aunque ninguno de los presentes ha tenido anteriormente experiencia con este deporte, excepto un compañero (Ángel Vicente), seguramente nos produjo a todos la sensación de desear practicar la escalada y poder sentirnos tal y con Javier Magallón y Luis Torrijo nos describieron con brillo en los ojos durante esta hora.
La escalada es un deporte llamativo y realmente precioso en el que se puede gozar de unas tremendas vistas de primera mano, que hasta la más bella fotografía le mira con ojos de envidia. Las vistas que estos dos hombres aman disfrutar, se corresponden con las de la naturaleza de Teruel, la cual se nos ofreció ante nuestros ojos mediante las imágenes que realizan ellos en sus peligrosas y fascinantes subidas de escalada.
Estos grandes aventureros practican la llamada escalada clásica, siendo las herramientas y utensilios empleados en sus momentos de escalada creadas por ellos mismos, con sus propias manos. Todo esto tiene mucho mérito ya que en cada paso que ascienden para alcanzar la deseada cima, se arriesgan la vida, literalmente, ya habiéndose producido algunos sustos, nada les impide seguir realizando su preciada forma de escalada, en la que ellos disfrutan mucho más.
Además, podemos gozar de un libro denominado "Las cien puntas inaccesibles de Teruel" que ellos sacarán permitiendo que la gente pueda observar su afición de una manera más cercana y como bien dice el título en un paisaje de Teruel, en cimas donde a nadie se le ocurriría escalar debida su dificultad.
Por último, agradecerles el gran entusiasmo y ganas de vivir momentos similares en los que la adrenalina y el deseo de llegar a una meta difícil están presente continuamente, que nos transmitieron con sus palabras.
Irene Torán (2 de abril)

miércoles, 1 de abril de 2015

Museo a cielo abierto I

Mural situado en el Ascensor de San Julián.

El 'Museo a cielo abierto' del barrio de San Julián surgió a través de la Asociación de Vecinos del Barrio de San Julián (inspirados en un proyecto similar en el cerro de Bellavista, situado en la ciudad chilena de Valparaíso), que organiza cada año desde 2010 un Concurso de Arte Urbano, en el que han sido seleccionados 14 artistas encargados de pintar grandes murales con el fin de revalorizar y embellecer el barrio. En la actualidad, siguen apostando por esta iniciativa y otros artistas han ido plasmando su arte sobre las paredes de San Julián. Consideramos la estética del grafiti en la sociodinámica del espacio urbano una especial contribución a su belleza, puesto que devuelve la atenta mirada de los turolenses sobre los viejos hogares y sus paredes descascarilladas, o los muros austeros, que anteriormente y por separado podían carecer de encanto, pero ahora, en su conjunto, forman verdaderas obras de arte. Así es otorgado al barrio de San Julián un particular esplendor, un esplendor tradicionalmente clandestino, pero que gracias a personas como Carlos Navarro, hoy en día está al alcance de todo el mundo. Hemos decidido entrevistarlo para conocer su punto de vista acerca del proyecto, y demostrar que el grafiti puede llegar a ser realmente bello si decides darle esa oportunidad.

¿Podría definir el concepto de belleza, conforme su punto de vista?

El concepto de belleza es algo muy subjetivo y cada persona tenemos nuestra propia concepción del asunto. Para mí, la belleza me despierta algún tipo de sentimiento, aunque no tiene por qué ser positivo y en su composición debe haber armonía.

¿Qué función desempeña el grafiti en tu vida? ¿Qué significado tiene para ti?

Actualmente el grafiti forma parte de mi vida como trabajo y también como necesidad de autorrealización. Tanto el grafiti como el dibujo y la pintura son necesarios en mi día a día, ya que necesito hacerlo porque desde siempre forman parte de mi.

Como curiosidad, ¿habéis tenido que solicitar permisos para realizar vuestros grandes grafitis? ¿Cuál es la razón de que la mayoría de vuestros trabajos en Teruel estén situados en el barrio de San Julián? ¿Hay alguno que tenga distinta localización (en Teruel)?

Casi siempre que pintamos, lo solemos hacer con permiso, ya que suelen ser murales grandes que requieren varios días para hacerlos, y sobre todo poder pintar tranquilo. Casi todos están situados en San Julián, porque mi compañero, al ir a Teruel a vivir una temporada, fue a buscar permisos de paredes para poder pintar. Dio con la asociación de vecinos de ese barrio, y nos han estado facilitando permisos y material para realizar su proyecto de “Museo a cielo abierto”.
No, todo lo que hemos pintado allí ha sido en este barrio.

¿Vuestro estilo siempre persigue la protesta social o también realizáis obras meramente decorativas? ¿Predomina el carácter reivindicativo o el estético?

Nuestro estilo es muy variado, depende de dónde pintemos y para quién.
Tenemos realizados desde muros decorativos con el único fin de agradar y divertir, hasta muros reivindicativos. Predomina siempre el carácter estético.

¿En qué corriente artística grafitera englobaríais vuestro estilo? ¿Posee características exclusivas respecto de otras corrientes?
Casi siempre hacemos grafiti realista, y en muchas ocasiones va acompañado de dibujos tipo ilustración, wildstyle (letras), etc. En mi opinión no hacemos nada exclusivo ya que hoy en día casi todas las corrientes artísticas están mezcladas.

Museo a cielo abierto II

En la entrevista, le pedimos a Carlos Navarro que nos clasificara sus obras entre las que solo tienen intención decorativa o aquellas que poseen algún fin o mensaje que transmitir. También nos comentó aspectos resaltables de alguno de sus murales.

Obras con intención estética:


"Encargo para decorar el nuevo ascensor que va de San Julián al centro. Lo pintamos junto con dos personas más y muestra edificios de Teruel."



Podemos destacar el realismo de las caricaturas que aparecen en sus obras. Todas ellas son capaces de reflejar el estado de ánimo de los personajes, mediante expresiones marcadas y extravagantes, que rozan incluso lo grotesco.

Obras con algún fin:

"Este muro lo hicimos en homenaje a los mayores del barrio, escogiendo para ello tres personas mayores que viven allí."
"Muro reivindicativo que hicimos para demostrar nuestro descontento con la situación actual que nos están dejando a los jóvenes."
"Este fue el primer muro que pintamos en Teruel, en el que nos pidieron hacer algo que tuviese que ver con la festividad de San Antón, el patrón de los animales."


La firma de "Agropunk" está realizada mediante la técnica del Wildstyle. Se trata de una grafía con borde, en 3D, con una línea exterior para separar la línea del fondo (Power Line). Además incluye brillos, destellos y un remate en forma de alas, las cuales surgen en los extremos de las letras, sin definir su forma pero sí estilizándola.